Sillón otoñal, por Lisandro Pierotti

Colección Otoño: texto de presentación

Esta noche empieza un nuevo año de Carne Argentina, el octavo y parece que fue ayer. Nos sorprende, aunque la verdad no nos interesa la suma, la acumulación, tener curriculum. Antes que nada somos un grupo de amigos que queremos hacer cosas juntos, compartimos algunas ideas, compartimos algunas pasiones, nos divertimos. Si no existiera nada de esto, no existiría Carne Argentina. Por supuesto nos gusta que los escritores se entusiasmen con venir a leer y que el público nos siga y disfrute lo que armamos. Y esperamos que todos sigan festejando las noches de Carne. Especialmente porque este espacio, al menos para nosotros, es un modo de recuperar un sentido de la experiencia. Del mano a mano. Nada de pulgares de facebook, ni comentarios anónimos, ni charlatanería literaria; acá hay cuerpos, que leen y se exponen, que escuchan, que hablan, que ríen, que se interesan por algunas cosas, que se incomodan por otras.

Quisimos arrancar el 2013 con todo, eso significaba elegir textos que nos gustaran mucho y también inventar cosas nuevas. Hoy nos acompañan Maxine Swann (escritora estadounidense residente en Buenos Aires) y sus extraordinarios niños hippies, Camilo Sánchez y el viento en sus poemas, Mario Castells y sus palabras endulzadas de guaraní (Mario es rosarino y pudo venir gracias al apoyo de la Editorial Municipal de Rosario), y Esther Cross, con su prosa que enamora sin sentimentalismo. Después de invitarlos, nos dimos cuenta que los tres narradores compartían en lo que van a leer, un mundo de iniciación y asombro. Ojalá sea una buena señal para estrenar este año en pañales.

Y ahora dos novedades. La primera la tienen frente a sus ojos. Para cada fecha contaremos con un sillón intervenido por un artista plástico distinto, hoy debutamos con esta genialidad del artista entrerriano Lisandro Pierotti. Los invitamos después a mirarlo de cerca y a llevarse una foto de recuerdo.

La segunda novedad es que nos propusimos invitar en cada fecha a un escritor o escritora de otra provincia, la idea es traer la producción literaria provincial a la escena porteña. Federalizar el ciclo. Para eso, esperamos seguir consiguiendo apoyos como el de la editorial rosarina.

Ahora, queridas vaquillonas, les pedimos por favor que apaguen sus celulares, que se sirvan un buen trago y que disfruten sin descanso. ¡Feliz otoño para todas!

Queremos darles las gracias a Lilian Almada, Quequén, Grillo, Rusi, Seba, Leandro, Mica, y toda la gente del Bar La Tribu que estuvo al pie del cañón.

¡ESTA NOCHE!

Ciclo Carne Argentina "Colección Otoño"

Leen

Esther Cross

Mario Castells

Camilo Sánchez

Maxine Swann

Intervención plástica: Lisandro Pierotti

Videos de Rusi Millán Pastori

Jueves 21 de Marzo, 21:00

Bar de La Tribu [Lambaré 873]

Entrada gratis

¡Arte! ¡Arte! ¡Arte!

Esta temporada la Carne se pone trémula por obra del arte, la Carne es visitada, enaltecida, jerarquizada por la obra de un artista visual que nos encanta. Lisandro Pierotti, dibujante, pintor, muralista paranaense y multipremiado, se animó a intervenir con su trazo, un verdadero cross a la mandíbula, nuestro emblema: el sillón donde se sientan quienes vienen a leernos. Estamos realmente contentos de haber podido hacer esta cruza, la Carne venía apetente hacía rato de algo así, algo que se irá repitiendo a lo largo del año con diferentes pinceladas, diferentes artistas invitados. Por este debut de Pierotti estamos con orgulloso mugido. ¡Gracias, Lisandro!

Detalle del sillón intervenido por Lisandro

Camilo Sánchez

Camilo Sánchez es periodista, escribió junto a Néstor Restivo la biografía ‘Haroldo Conti con vida’ –que se reimprimió dos veces-, también es coautor de 'El otro Bicentenario –doscientos hechos que no hicieron patria-' y en 2012 publicó 'La viuda de los Van Gogh', su primera novela, en la que cuenta el monumental rescate de la obra de Vincent que hizo Johanna Van Gogh Bonger, viuda de Thèo. A la novela le fue muy bien, en apenas un par de meses volvieron a imprimirla y en un momento del año pasado nos tocó entrevistarlo: Camilo respondía con prolijidad de buena escucha, paraba y decía ‘dame un minuto que necesito pensar eso antes de contestar’, Camilo preguntaba por nosotros, quería saber, hablaba con tranquilidad y en serio. Sabíamos que Camilo era poeta, que aún no tenía nada de poesía publicado pero que en 2008 su trilogía poética ‘Del viento en la ventana’ fue finalista del Concurso Olga Orozco, con un jurado integrado por Juan Gelman, Gonzalo Rojas, Antonio Gamoneda y Jorge Boccanera, nada menos. Entonces nos animamos a preguntar y la poesía apareció en el relato de Camilo desde siempre, un interés profundo y comprometido. Entonces nos animamos a pedir, queríamos leer esa poesía en silencio, esa escritura que fue constante y que seguramente dejará de ser un secreto muy pronto. Entonces aquí estamos: muy contentos de tener a Camilo Sánchez, a su poesía justa y encantadora, en la noche de la presentación de nuestra Colección Otoño, la primera velada de encuentro con vosotras, adoradas y fieles vaquillonas, en esta, la octava temporada de Carne Argentina.

Esther Cross

Esther Cross es una escritora que campea distintos frentes: además de cuentos y novelas, publicó Bioy Casares a la hora de escribir, un libro de entrevistas en colaboración con Félix Della Paolera. Y es que antes de frecuentar a Bioy, la Esther niña, vecina de la Recoleta, veía al escritor y a Silvina Ocampo haciendo las compras por el barrio.

Además de cuentos y novelas y estas entrevistas a las que se suma Conversaciones con Borges en el taller literario, Cross es también traductora. A ella le debemos impecables traducciones de Richard Yeats y William Goyen. A propósito de la traducción dice: “un escritor que traduce no puede salvarse, por suerte, de que el trabajo de traducción influya en su escritura. Es imposible. Muchas veces -a mí por lo menos me pasaba, traduciendo a Yeats-, que tenía la sorpresa buena de que me daba cuenta de que sabía más inglés de lo que yo pensaba. Pero también me daba cuenta de que estaba mucho menos en dominio del castellano, que es mi idioma, de lo que yo creía (…) Entonces, cuando después de eso, volvés a sentarte a escribir, ya es distinto. El diccionario, el lenguaje, que tenés en la cabeza es una especie de big-bang de recursos del que sos mucho más consciente”.

Esther Cross decidió convertirse en escritora a los 17 años. Cuenta que cuando se lo comunicó a su padre, profesor de literatura, él salió a comprarle Un cuarto propio, de Virginia Wolf. El 21 de marzo, cuando las primeras hojas del otoño caigan, oiremos crepitar uno de sus preciosos relatos en Carne Argentina.

Maxine Swann

Maxine Swann es una norteamericana errante (vivió varios años en París y en Pakistán) que, desde 2001, se detuvo en Buenos Aires, donde todavía vive y en la que escribe, en inglés, pero con la ciudad como paisaje en el que las protagonistas de su última novela, también extranjeras, deambulan. Esta novela se llama The foreigners y se publicó en Estados Unidos en 2011.

Como otros escritores extranjeros (Anna-Kazumi Stal y Gombrowickz: una, amiga; el otro, un escritor admirado) Swann eligió Buenos Aires para vivir y escribir, dice que aquí encuentra una vitalidad que no ha visto en otras ciudades, que aquí el pasado no está embalsamado como en París, sino en diálogo constante con la vida contemporánea.

Sus dos novelas anteriores fueron traducidas al español y publicadas por Emecé: Chicas serias (2006) y Niños hippies (2009).

El jueves 21 de marzo tendremos el placer de escucharla leer, en español pero con acento, fragmentos de Niños hippies, una novela maravillosa sobre cuatro hijos de la contracultura, criados sin límites, en comunión con la naturaleza en la que se sienten como pez en el agua, pero que también deben interactuar con el mundo de “afuera”: la escuela, los compañeros, las reglas y lidiar con el miedo y la responsabilidad que esto les provoca.

Mario Castells

Traer la producción literaria de las provincias a la escena porteña, federalizar el ciclo, ha sido una idea largamente acariciada por Carne Argentina. En el año 2009 obtuvimos una beca del Fondo Nacional de las Artes que nos permitió traer escritores de distintas provincias. Una experiencia que nos dejó amigos y obras que admiramos. Este año quisimos volver a la carga, pero como no tenemos beca ni subsidio decidimos buscar apoyo en distintas entidades provinciales. Así, gracias a la Editorial Municipal de Rosario (Santa Fe) y a las gestiones de su editor, Daniel García Helder, que enseguida se entusiasmó con nuestra propuesta, podemos tener en la primera lectura del año a Mario Castells: rosarino de nacimiento, hijo de paraguayos, estudioso del guaraní, poeta, profesor universitario y escritor de ficciones. El año pasado Mario ganó el Concurso Provincial de Literatura Ciudad de Rosario con su novela breve El mosto y la queresa [libro que, según el jurado, "tensa los límites de la literatura nacional"]. La novela cuenta la historia de Emigdio Rivarola, un donjuán paraguayo en los últimos años de la dictadura de Stroessner, a la conquista de su cuñataí porá, la chica hermosa de sus sueños que, como en las tramas telenovelescas, se disputa con un pretendiente poderoso. En el lenguaje de Castells el castellano se endulza de guaraní y el guaraní arremete sin pedir permiso. Nos pone muy contentos saber que lo escucharemos en vivo, nos pone muy contentos que sea él quien venga a estrenar este 2013, donde esperamos seguir recibiendo escritoras y escritores de otros pagos. Queridas vaquillonas, volvemos al ruedo.

Working

No hay verano sin terraza, no hay terraza sin cinzano, no hay 2013 sin Carne Argentina.

Último tarascón del año

Felices Fiestas para todos los que nos acompañan.

Y que la carne nos reencuentre jugosos y con ganas de repetir.

¡¡¡Hasta el 2013!!!

Entrevista de Natalia Páez para Tiempo Argentino

Un exitoso ciclo de lectura que pone toda la literatura al asador

Está integrado por Alejandra Zina, Selva Almada y Julián López y ha convocado a los escritores más significativos para poner en escena el acto de leer. En 2013, para su octava temporada, planea invitar a autores de todo el país.

Por:
Natalia Páez

Es una rareza que una acción de marketing sobreviva a aquello que tenía como misión promocionar. Es una rareza, entonces, que un ciclo de lectura, creado para difundir los libros de una editorial independiente, no sólo la sobreviva sino que se vuelva en sí mismo el espacio convocante para los que disfrutan de escuchar literatura. El Ciclo Carne Argentina, se comió a la editorial que le prestó el nombre –Carne Argentina– y que dejó de existir en 2008 habiendo publicado entre otros autores a Alberto Laiseca.

Tres escritores, que eran habitué de otros espacios donde se leía poesía o narrativa y editaban en la extinta editorial, crearon este que es uno de los ciclos de lectura más exitosos y convocantes de la escena nocturno-literaria actual y que estrenará en 2013 su octava temporada. Ellos son Alejandra Zina (Barajas; Plaza Janés), Selva Almada (El viento que arrasa; Mardulce) y Julián López (Poemario Bienamado, Antología de poesía de Clara Muschietti), los ideadores y coordinadores del espacio que armaron en el bar de FM La Tribu (Lambaré 873). Son los padres y madres de la criatura.

La clave de su convocatoria es proponer una puesta en escena del acto de leer. Recrear el ritual en el que tanto escritores consagrados como nóveles se suben al escenario para que otros dejen que les lean, como cuando eran niños. Del rito participan los escritores, en cercanía de quienes los escuchan, en un clima íntimo, teatral. Por allí ya pasaron ciento veinte autores de distintos géneros y estilos entre ellos Carlos Gamerro, Leo Maslíah, Juan José Becerra, Ariel Magnus, Pedro Mairal, Fernando Noy, Hebe Uhart, Diana Bellesi, Irene Gruss, Leopoldo Brizuela, Pablo Ramos, Matilde Sánchez, Félix Bruzzone y el poeta Jorge Aulicino. Como también autores de la crónica literaria y periodística como María Moreno, Josefina Licitra, Ricardo Ragendorfer, o Cristian Alarcón. Pero no sólo se trata de convocar a escritores sino también a creadores de otros rubros como músicos o cineastas. Tal fue el caso de Albertina Carri, o de los fotógrafos como Marcos López y Marcos Zimmermann.

En 2013 la apuesta se redoblará porque piensan convocar a autores de las provincias. "No queremos invitar a los ya consagrados, a esos los conocemos, sino apostar a nuevos y buenos escritores que no tienen mucho acceso a que su obra se difunda", explicó Alejandra Zina.

Entre los ciclos de lectura que lograron imponerse se encuentran los de poesía El yacaré cumbiao, Maldita ginebra (que luego de 15 años de realizarse todos los viernes en el barrio del Abasto cerró sus puertas el último viernes 21), o La voz del erizo. Entre los de narrativa el clásico es el del Grupo Alejandría (en un bar de San Telmo) que lleva nueve años continuados.

Cada función de Carne Argentina se estructura en dos o tres bloques de lectura de no más de diez minutos, para que no decaiga la atención. En cada corte es cuando se come, se toma, se charla, se sale a fumar, se escucha música. Cuenta con cinco funciones al año, cuatro se corresponden con cada estación y la última función del año es temática y se dedica a mezclar, revisitar, releer a autores queridos, desconocidos o recontraconocidos. Al gusto de los editores de este espectáculo de la lectura. Tienen su blog . 

–Son una especie que suele extinguirse en uno o dos años. Sin embargo ustedes ya van por el octavo, ¿cómo lograron persistir?

Julián López:– Una de las razones por la que seguimos organizando estas lecturas es porque seguimos pasándola bien después de tantos años y porque a la gente parece gustarle participar de ese rito que es ir cada tanto a conocer nuevas escritoras y escritores y ver más de cerca de algunos que ya conoce. Solemos probar los textos, porque algunos pueden ser excelentes pero no para ser leídos. Además colabora con nosotros un grupo de amigos que hace de cada lectura una puesta. Músicos, escritores, que nos ayudan con los flyers, con el registro de la noche, con la ambientación, con el video de presentación…

Selva Almada: –Hay muchos ciclos de poesía a los que les resulta difícil hacerla funcionar también con lecturas de narrativa. Entonces no persisten. Algunos muy buenos duraron sólo un año. Nosotros persistimos. Hay una cosa efervescente de ciclos que hace que haya muchos ciclos que no se sostienen en el tiempo. 

–¿Qué novedades traerá el Ciclo Carne Argentina en 2013?

Alejandra Zina: –Queremos invitar a autores del interior. Un año tuvimos una beca con la que convocamos a autores. Este año queremos apostar fuertemente a eso. Es el gran problema de la concentración cultural y la presencia de editoriales en Buenos Aires, y la dificultad que tienen los autores del interior por falta de visibilidad y circulación. No vamos a poner el foco en los autores famosos sino dar la posibilidad a otros escritores de mostrarse. Un año trajimos a Gabriel Ceballos, correntino, que luego fue finalista del Premio Herralde de Novela. Él nos habló de otro autor, el chaqueño Miguel Ángel Molfino, a quien también invitamos.

–¿A qué creen que se debe el éxito de la convocatoria? 

JL: –El público se muestra ávido de conocer materiales nuevos e interesado en la mezcla de géneros. En 2005 y 2006 hubo una explosión de ciclos de lectura, a los que asistíamos con mucha regularidad. Así que se nos ocurrió hacer el nuestro un poco por contagio, otro poco porque había cosas de esas propuestas que nos parecían aburridas o desprolijas. Apostamos a armar algo distinto. Construir un espacio donde la gente fuera a escuchar, a disfrutar del autor leyendo en vivo; y no a tomar cerveza y hablar mientras alguien intentaba leer. Una de las cosas de las que más nos enorgullecemos es de nuestro público, de lo que se genera cuando se bajan las luces del bar y empieza la lectura. La gente de verdad disfruta las lecturas y nos sorprende la curiosidad de los espectadores a quienes siempre les ofrecemos algo distinto y que quiebre con lo anterior. Hay relatos más fácilmente acomodables a la oreja del público pero incluso con la poesía o las cosas más del orden del ensayo o la crónica la atención es siempre concentrada y agradecida. Eso, para nosotros es muy conmovedor y, sin dudas, una de las cosas que renueva nuestras ganas. 

SA: –Creemos que el interés tiene que ver también con la diversidad. Hay ciclos que son sólo de poesía o sólo de cuentos. Nosotros invitamos a narradores, a poetas, a periodistas, incluso gente que no escribe sino que se dedica a otras áreas. Invitamos artistas plásticos, cineastas. Una de las sorpresas fue que cuando invitamos a la directora de cine Albertina Carri escribió para el ciclo especialmente un texto que resultó extraordinario sobre su experiencia de parir en su casa a su hijo.

AZ: –El público de Carne va dispuesto a escuchar. Aunque no es siempre el mismo, hay un grupo estable, pero también hay gente que va porque lee un autor en particular. Y también se trata de un público heterogéneo en cuanto a edades, ocupaciones, intereses. «

Jorge Aulicino

Pablo Ramos

Nicolás Correa

Claudia Sobico

Mariela Gouiric

Este jueves!!!

Ciclo Carne Argentina

"Colección Verano"
Jorge Aulicino
Claudia Sobico
Mariela Gouiric
Nicolás Correa
Pablo Ramos

Jueves 29 de noviembre a las 21:00

Bar de La Tribu

[Lambaré 873]

El gran pez

La Elba, la Martita, el Claudio, la Grafa, la feria tempranísimo en la mañana de invierno, Ballester, el colectivo 127, los monoblocks, una madre a la que no le gusta llegar de visita con las manos vacías y para en la carnicería a comprar dos pollos. Una madre que critica a la cuñada "esa cocina bien porque tiene plata". Una abuela que confiesa que su padre salía a buscar trabajo y no le daban, o le pagaban con un cacho de bananas, porque era borracho. Un  padre trabajador en un momento del país en el que se multiplicaban las huelgas y se hacía fuerte el movimiento obrero: “No puedo parar, vos sabés, los chicos necesitan zapatillas”.

La escritura tiene un momento proverbial, cuando casi como por azar se encuentra la punta de un hilo que resiste el tirón y trae algo que no se sabía que estaba listo para aparecer, algo que se sobrepone y toma la delantera, como un pez mayor que se traga al pescado que ya tenemos asegurado en el anzuelo. Los Carne siempre buscamos servir ese plato crudo: un escritor o escritora en ese trance, más allá de los publicados, de los que atraen multitudes, siempre anhelamos alguien a quien le esté pasando ese rito medio sangriento de escritura. Tal vez sea una intención vampírica la nuestra, pescar el momento justo, el flash en la oscuridad de esa trama íntima, el momento más lábil, menos especulativo, y por eso más poderoso. Qué alegría nos da tener a Claudia Sobico con nosotros, una escritora en medio de la noche aciaga y feliz del encuentro con lo propio: una novela que le pone voz a los personajes de una familia fuera de los límites de la capital, en un momento vital, tremendo y esperanzador de la Argentina. Qué alegría que nos deje espiarla y nos venga a leer fragmentos de su primera novela.

Viscerales

A los tibios los vomita Dios. Si es así, como reza el Apocalipsis, Pablo Ramos estará a salvo de la náusea divina. Desde sus primeros relatos, Cuando lo peor haya pasado, pasando por sus tres novelas (El origen de la tristeza, La ley de la ferocidad y En cinco minutos levántate María) hasta su flamante libro de cuentos, El camino de la luna, Ramos nos entrega –sin concesiones, sin pausa- una literatura llena de bilis y corazón. Gabriel Reyes, su alter ego, es el héroe angustiado de sus historias. La zona sur de Buenos Aires, el escenario privilegiado donde se mueven sus criaturas. ¿Cuánto de autobiográfico hay en sus libros? La pregunta vuelve en cada entrevista. Su visión es que “la palabra autobiografía es un error grave. No hay tal cosa. Hay una experiencia de vida. [….] Lo que importa de la biografía de uno, de los hechos que uno vivió, es el relato que uno haga. Eso es lo que le da alma a las cosas”.

Pablo Ramos nació en Avellaneda, vive en La Paternal, es hincha de Arsenal, toca la trompeta, y usa una máquina de escribir por libro. El jueves 29 de noviembre comulgamos juntos en la noche de verano de Carne Argentina. Misa intensa para todos. Los esperamos.

Poesía de frente manteca

La discusión sobre si la poesía debe ser o no política y social -un reflejo, una denuncia- es eterna. La respuesta de que toda poesía es política y social, es un tanto ambigua o inexacta. Pero más allá del deber ser (después de todo ¿por qué le exigimos al arte que sea algo más?), cuando aparecen dos poetas que hablan fuerte y claro sobre temas tremendos como el femicidio, la violencia de género, chicos desaparecidos, uno le agradece a la poesía que sea política y social. Dejar de mirarse tanto el ombligo, una constante de la poesía argentina de las últimas décadas, y mirar un poco qué pasa ahí afuera o puertas adentro, en la vida de personas que sufren el horror y de las que, de vez en cuando, generalmente cuando ya es demasiado tarde, nos enteramos por televisión.

Marie Gouiric escribió un poema demoledor que se llama Ley 26.485. Es de Bahía Blanca, poeta y artista plástica, y da clases en la escuela Belleza y felicidad, de Villa Fiorito y en otras escuelas de la ciudad de Buenos Aires. Nicolás Correa publicó este año el poemario Virgencita de los muertos, una serie desgarradora que toca el Caso Candela pero, sobre todo, denuncia el desamparo espantoso en el que viven las niñas y los niños de nuestro país.

Para Carne Argentina es un orgullo que Marie Gouiric y Nicolás Correa, dos poetas jóvenes que se animan a tomar al toro por las astas, nos acompañen el jueves 29 de noviembre. En el bar de La Tribu, ellos se van a parar delante de ustedes y van a llamar las cosas por su nombre.

Un infierno

Jorge Aulicino es un gran poeta argentino, autor de catorce libros que este año se publicaron, todos juntos, en un solo volumen: Estación Finlandia. Poesía reunida 1974-2011. Además es periodista y traductor y administra el blog www.campodemaniobras.blogspot.com.ar en el que difunde poetas antiguos y contemporáneos, siempre con criterio exquisito y una cuidada traducción.

Probablemente para un traductor del italiano, que encima es poeta, no debe haber tentación más grande ni desafío mayor que traducir La Divina Comedia. Aulicino dice que a él le llevó alrededor de cuarenta años hacerlo. Y nos entrega una versión en el "idioma de aquí y ahora" (como reza un titular de la revista Ñ). Aulicino cuenta: "traté de acercarme a la raíz latina con la que Dante maniobraba, creando no sólo un poema, sino también un idioma, y buscando en el nuestro -en el castellano de acá- una paráfrasis natural y semejante en todo lo posible a la cambiante y múltiple materia original".

Hace algunos meses, la primera parte de su traducción, fue publicada por la editorial Gog y Magog, con ilustraciones de Carlos Alonso.

El jueves 29 de noviembre a las 21, lo tendremos leyendo un fragmento de El Infierno, alimentando "la fragua caliente de la que salían echando humo las palabras dantescas".

Bagualas y poesía

Susy Shock cantando, leyendo, encantándonos...

El rescate

Guido Carelli Lynch trayendo el recuerdo de su abuela, la escritora Marta Lynch.

La omisión

Gabriela Massuh leyendo fragmentos de su novela La omisión.

La locura de Onelli

Leopoldo Brizuela leyendo fragmentos de una de sus últimas novelas, La locura de Onelli.